1. Estructura básica

Esta es la estructura inicial básica, empezamos por la frente del caballo con líneas rectas y suaves.

Remarqué con un plumón los trazos para hacerlos más evidentes. Pero ustedes pueden usar un lápiz de grafito HB o el que más les acomode, la cosa es que el trazo sea muy suave ya que sobre esto empezaremos a detallar más.

2. Estructura básica depurada

Aquí ya depuramos algunas líneas, y así debería quedarnos antes de empezar a meter sombras. Sólo recuerden que yo he marcado con plumón las líneas principales pero es sólo por cuestiones didácticas, no se debería hacer.

Algo más parecido al siguiente dibujo es a lo que deberíamos llegar, tiene un poco más de detalle, pero hacia eso va este asunto.

3. Sombras y luces

Para este punto, les recomiendo usar lápices más suaves como el 4B o 6B para mejores resultados y menos desgaste del papel a la hora de marcar más sombras y hacer notar mejor las luces.

Nacido en Idaho en 1979, sus cuadros relatan historias sobre mundos y personajes secretos. espero que guste. 

link: http://www.joshuahagler.com/index2.php

Un vídeo muy bueno de Joseph...

Aquí te pasamos el lik de este Mexicano llamado Orlando Peña, donde podes ver sus trabajos en animaciones muy buenas

Link: http://www.esnake.mx/

Si muchas veces te dieron ganas de sentarte en tu teclado o el de tu compañero, creo que al diseñador Nolan Herbut también!, junto 2000 teclas de teclados viejos y los forro en un asiento para una expo, lo que no se si será cómodo, y como se sentirá sentarse en arriba de esas teclas y bueno, fácil, toma un par de teclados viejos colócalos arriba de una silla y hacelo, jeje. 

Esto para muchos es algo original, para otros una cosa ridícula y bueno son las distintas índoles de decoración moderna. en fin espero que te guste.

Hoy en día es muy importante buscar algo que nos haga ahorrar se luzca en un espacio e ilumine, Cuantas más posibilidades de iluminación tengamos, mayor serán los ambientes que podremos crear y combinar, dotando a nuestro hogar de la iluminación que buscamos en cada momento. Por ello cuantas más lámparas tengamos con intensidades de luz distinta, mayor será el partido que podemos sacar a la iluminación. Sin embargo no podemos o debemos tener muchas lámparasencendidas a la vez ya que el consumo de luz se dispararía y nuestra factura nos daría una sorpresa nada agradable al final de mes.

Por suerte la energía solar (aunque en pequeña escala) ya es de uso hogareño y hoy en día podemos encontrar, aunque no haya mucho donde elegir, lámparas que se cargan durante el día gracias a la energía que nos ofrece los rayos de sol.

Link: Ikea

lastimosamente no pude asistir al G.W., que arranco con una buena racha 60 personas interesadas en este arte urbano que arranco en EEUU y se expandió por el  todo el mundo y hoy en día es un arte completo y muy bueno. sustraje las fotos del blog NO CONSIGO DORMIR.. esperamos mas de esto y que otros se anoten. una buena - felicidades OZ

Links: http://sleeplesskid.blogspot.com/2010/02/gw101-dia-1.html

Una opción extra para la sección de Editores Online para retoque Fotográfico viene a ser sin duda Cut My Pic. Se trata de un servicio gratuito que nos permite retocar de manera simple pero eficaz nuestras fotografías cuando no contamos con herramientas a la mano como lo puede ser el amado Photoshop…

Estos servicios online para editar fotografías siempre vienen a suplir necesidades inmediatas y concretas, pero lo mejor es que también vienen a salvar el pellejo de bloggers o diseñadores que tienen que editar alguna imagen y no se encuentran trabajando en su ordenador.

En lo particular estos editores online para mi son fabulosos, ya tenemos una gran lista en Portafolio Blog y seguramente la seguiremos ampliando hasta que podamos hablar de todas las webs para editar fotos que existen o, por lo menos la mayoría y las que van creándose con el paso del tiempo…

Las ventajas de Cut My Pic son pocas, pero eficaces. Este editor de fotografías en línea nos permite cortar imágenes, redondear los bordes, redimensionar las fotos, entre otros servicios adicionales más…

Diseñador a la vieja escuela, respetado artista grafico que mantiene las normas de la analogia a la hora de hacer trabajos publicitarios, dando unos resultados geniales. para no perderse.

link: http://www.visualadvice.com/

La lomografía (del inglés lomography) es el arte de hacer fotografías con una cámara LOMO LC-A (cámara compacta de la marca soviética LOMO (en cirílico:ЛОМО). Es una cámara totalmente automática, de alta sensibilidad, capaz de registrar color y movimiento sin necesidad de flash y sin deformación. Las fotografías tomadas con esta cámara tienen unas características peculiares que las distinguen instantáneamente.
La lomografía enfatiza la fotografía informal y despreocupada. Lo que normalmente se consideraría un defecto o accidente (sobresaturación de colores, defectos ópticos, sobreexposición, colores indefinidos, etc.) se considera aquí un rasgo particular y artístico.

Características de la cámara 

El modelo que sentó las bases de la lomografía fue la LC-A, que actualmente aún goza de una buena representación en el movimiento. Esta cámara presenta unas características muy particulares (extrapolables a los posteriores modelos) que condicionan ostensiblemente el resultado final de la fotografía.

- Lente
La lente de que dispone la cámara fue expresamente diseñada por el profesor Radionov. Se trata de una lente de gran angular llamada Minitar 1. Esta lente se caracteriza por imprimir una importante intensificación de los colores en el objeto fotografiado. Como los colores tienen mayor presencia en el centro de la foto se da un efecto túnel y, además, tenemos otro efecto de oscurecimiento en las esquinas de la imagen, produciendo un efecto parecido a un halo.

- Ajuste de exposición
La cámara dispone de una palanca que permite ajustar el modo en automático o manual. En el modo automático la exposición se calcula automáticamente al detectar la cantidad de luz presente en el exterior. En condiciones de poca iluminación la exposición puede llegar a ser mayor de un minuto. Con la lomo se pueden conseguir efectos de velocidad o movimiento capturando deliberadamente con mucho movimiento.

- Foco
El enfoque en esta cámara era muy rudimentario. Disponía tan sólo de 4 modos: 0,8 metros, 1,5 metros, 3 metros e infinito. Esto provoca que muchas fotos salgan desenfocadas pero con un cierto toque artístico.

Reglas de oro de la Lomografía

1. Lleva siempre la cámara contigo.
2. Utilízala de día y de noche.
3. Lomografiar no interrumpe tu hacer cotidiano, la pone en escena.
4. Dispara desde la cadera.
5. Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.
6. No pienses.
7. Sé rápido.
8. No importa lo que tienes la pelicula.
9. Luego tampoco.
10. No te preocupes por ninguna de las reglas.

No pienses, ¡Dispara!

te presentamos a Ingela una ilustradora sueca, admiradora de la gráfica de los 50' y los 60' disfruten.. 

Estas son algunas de las tapas rediseñadas del libro de Julio Verne, realizadas por Jim Tierney 

Estas son algunas de las miles de tapas de discos que recorren el mundo de las tantas grandes bandas que marcaron la historia de la música  y creo que muchas de estas tapas también fueron una inspiración para muchos jóvenes.

Las compañías obtuvieron la aprobación incondicional de las autoridades de los EEUU y Europa para un acuerdo planeado de búsquedas que desafiaría al líder de mercado Google

Bajo los términos de la alianza lograda en julio del 2009, Bing de Microsoft se convierte en el motor de búsquedas de ambos, mientras que Yahoo! se concentrará en atraer a grandes anunciantes.

El acuerdo fue aprobado sin restricciones tanto por el Departamento de Justicia de los Estados Unidos como por la Comisión Europea. Las compañías dijeron que planean iniciar la asociación en los próximos días y completarla para principios del 2012.

Google tenía un 90% del mercado global de búsquedas frente con un 7,4% de la combinación de Yahoo y Bing, según datos de noviembre de la firma de búsquedas de internet StatCounter.

"La investigación de mercado de primera fase de la Comisión (Europea) ha indicado que la escala es un elemento importante para ser un competidor efectivo en publicidad de búsquedas," señaló el órgano ejecutivo de la Unión Europea en un comunicado.

La Comisión Europea indica en un comunicado que, en virtud de los acuerdos concluidos entre Microsoft y Yahoo!, el primero comprará una licencia exclusiva por un periodo de diez años para utilizar la tecnología de búsquedas de Yahoo! y contratará a su personal encargado de las búsquedas y la publicidad relacionada.

Microsoft se convertirá de este modo en el "proveedor exclusivo" de resultados de búsquedas en internet de Yahoo!, y de los anuncios ligados a ella.

En contrapartida, conservará el 12% de los ingresos generados por las búsquedas efectuadas en los sitios de Yahoo! y de sus socios durante los cinco primeros años del acuerdo, y transferirá el 88% de estos ingresos a Yahoo! en concepto de "costes de adquisición de tráfico".

La Comisión dijo que las firmas estimaban que su alianza fortalecería a Microsoft contra Google.

La Comisión señaló que el acuerdo no impediría significativamente a la competencia en Europa. Fuentes dijeron a Reuters la semana pasada que el acuerdo sería aprobado sin que las compañías ofrecieran ninguna concesión.

Google abandonó su propio acuerdo de publicidad con Yahoo! en el 2008 presionada por el Departamento de Justicia de Estados Unidos. Microsoft se había opuesto a esa propuesta de alianza.

Fuente: EFE y Reuters

La pregunta fue? si existiera esta mezcla, la tomarías ????? esto fue echo por una agencia rusa para ver que resultado tenia en los consumidores de ambas marcas.

Nacido y criado en Londres, Nick estudio pintura en la escuela de Artes  St. Martins . Comenzó a fotografiar a fines del 2000 en Africa del este. ha tenido numerosas exposiciones desde el 2004 hasta hoy en día en distintas partes del mundo.

Cada año vemos bicicletas con nuevos diseños, que van por la estética y más por la utilidad. En este artículo nos muestran algunos modelos que están a la vanguardia en este rubro.

Link: http://www.nickgentry.co.uk/

El método de diseño se puede dividir en 5 partes:
Orden
Descubrimiento
Diseño
Desarrollo
Aplicación

Orden
El orden puede tener dos aspectos el primero es concentrarse en el proyecto; el segundo es el compromiso de seguir un método de diseño.
El concentrarse significa escuchar nuestra intuición al buscar nuevas ideas o soluciones alternas y escuchar las necesidades y o deseos del cliente. El compromiso es tener paciencia para encontrar la solución ideal del proyecto, completar la búsqueda de cada solución y complementar con una auto crítica en cada paso del proceso.

Descubrimiento
Debemos saber acerca del proyecto, conocer la compañía, su gente, productos y servicios, diseño anteriores, reputación, estudios de mercado, premios, alianzas y sus competidores.

Desarrollaremos nuestro método propios de aprendizaje, crearemos cuestionarios, utilizaremos sus productos o servicios, cuestionaremos a su competencia o a las personas que saben de ellos.

Diseño
El diseño combina una habilidad casi instintiva para reconocer y crear patrones creativos, formula metas y crea estrategias para lograrlas. No se debe temer a la “idea en blanco” si se conoce al cliente y lo que hace seguramente tendremos algo para empezar.

El diseño comienza con una idea, ésta idea se adaptará a las metas deseadas y las circunstancias actuales. Para comenzar se encontrará la estrategia a seguir y lograr lo que el cliente pretende, ya sea expandir el mercado, afianzar una marca o iniciar un producto.

El estudio de la empresa determinará la forma de desarrollo y nos dará ciertas claves visuales. Hablamos del presupuesto y tiempo de entrega. Los elementos de diseño pedirán una cierta tipografía, colores, formas y texturas.

En nuestro tiempo es imprescindible la comunicación y trabajo en equipo. Tendremos pláticas con la gente envuelta en el proceso, con el cliente, fotógrafos, ilustradores, programadores, buró de servicio, departamento de marketing, etc.

Tarde o temprano llegará el momento en que las decisiones de diseño recaerán solo y exclusivamente en el diseñador. Se crearán bocetos de algunas ideas. Algunos funcionarán otros no, pero ese ejercicio nos llevará a diferentes soluciones, que al final se desecharán o escogerán.
Buscaremos un ambiente que nos inspire, estimule y relaje. Estaremos inmersos en nuestro trabajo, buscaremos referencias visuales, así como referencias externas como el cine, los libros, el teatro, la naturaleza, etc.

Al irse desarrollando los bocetos se crearán patrones en nuestro pensamiento visual. Seguiremos esas ideas hasta el final, trabajaremos en cada una para llegar a la solución ideal. En algún momento se dirigirán a soluciones dramáticamente opuestas, cuando la idea lo amerite. Se buscarán soluciones alternas como girar los objetos a 45 grados; utilizar un acercamiento extremo; virar los colores a sus complementarios; cambiar de una tipografía con patines a sin patines o ajustar el tamaño del formato.
Con eso queremos decir que no hay que ser pasivos en la búsqueda de propuestas, al fin y al cabo si las primeras opciones valían la pena regresaremos a ellas.

Desarrollo
En ésta etapa todas las ideas, estrategias y elementos de diseño comienzan a tomar forma, interactuando como unidad visual. Es gratificante ver que el proyecto está trabajando en forma correcta. También nos presenta nuevos retos, es aquí donde la jerarquía visual requiere de una prueba crucial, donde el proyecto logra sus metas de comunicación o no.

Se deben tomar decisiones de cual elemento es primero, segundo o tercero; ¿la composición está trabajando para destacar uno u otro objeto?; ¿la imagen principal está bien representada?; ¿la ilustración o fotografía dice lo que debe decir acerca del producto o servicio?; ¿el mensaje satisface las necesidades del cliente?
No estamos hablando de si nos “gusta” o no, estamos hablando de una decisión crucial, de la diferencia entre si el usuario final entiende el mensaje o se queda a medias.
Nos tenemos que preguntar: ¿funciona el mensaje en el diseño¿ y si no funciona preguntarnos por qué no está trabajando. Enfrentar el reto, revisar los componentes del mensaje y componerlos.

Aplicación
En todo momento del proceso de diseño tenemos que contactar a los impresores, el buró de servicio, al webmaster, etc. Con el fin de evitar problemas de compatibilidad, especificaciones técnicas, tiempos de entrega, si se va a reproducir en video, CD ROM, en Internet, etc.
Ellos al ser profesionales en su medio les gustará que los tomemos en cuenta, con eso evitamos llegar al último minuto con un PDF y que no lo sepan o no lo quieran manejar.

Trataremos de crear un diseño lo mejor posible, con eso aprenderemos de cada trabajo. Tenemos que poner atención a cada línea, cada píxel, cada trazo, nos costará un poco más de tiempo, pero la gratificación de que nos vuelvan a contratar será nuestra mayor satisfacción. Nuestra responsabilidad es crear algo profesional, muy pocos nos pagarán por nuestro “Arte” nos pagará por nuestro tiempo, nuestras ideas y nuestra dedicación.

Esto ya lo había visto hace un par de años atrás en varios países de primer mundo claro esta, después lo vi en argentina y ahora aquí en paraguay, de que hablo, del delivery de remeras sobre pedido, como ??? si si !!! es fácil si vos tenes un diseño te conectas a http://www.zoom.com.py/pedís tu diseño de remera y ellos te lo mandan.. esto ya algo común en muchos otros países, y podes pedir desde una remera a las que vos quieras y cada una con el diseño y color que vos quieras. 

esto comenzó con una moda impuestas por los geek (fanáticos del mundo de la computación - no nerds) y hoy se fue extendiendo para el humor, frases, comics gadgets, juegos, etc.

otros sitios 

http://www.cotygonzales.com/

Para muchos una amalgama perfecta,(apple y simpsons)  en un nuevo capitulo se lo puede ver a homero jugando con su Iphone usando la aplicación sofá .